El teatro en la Edad Contemporánea.

Abarca los siglos XIX y XX, este se alineó con los movimientos artísticos modernos (vanguardistas),orientándose hacia el simbolismo y la abstracción.
Durante el siglo XX se diversifican los estilos, que van en evolución junto a las corrientes artísticasde vanguardia, se hace énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visualdel teatro y no sólo el literario, existe una mayor profundización psicológica que modifica el gesto,la acción y el movimiento, se dejan de lado las tres unidades clásicas e inicia el teatroexperimental, que apunta netamente hacia el espectáculo y las manifestaciones de culturasantiguas, el director teatral recobra el protagonismo y algunas veces es artífice de distintos puntosde viste en la puesta en escena.Surgen movimientos como el realismo poético, el teatro de la crueldad, el teatro épico, el teatrodel absurdo el cual se encuentra ligado al existencialismo y los Angry young man (jóvenesiracundos) de simbología inconformista y anti burgués, dentro de estos movimientos encontramosa Luigi Pindarello, Tennessee Williams, Arthut Miller, John Boynton Priestley, Federico GarcíaLorca, Antonio Buero Vallejo, entre otros.

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La casa de Bernarda Alba - Federico García Lorca.

El teatro en el Realismo.

El realismo en teatro presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes no sólo hablan en forma natural, sino que poseen una psicología de seres comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la gente real. Representadas sobre el escenario tienen que convencer al público de que la acción que desarrollan podría darse en la vida.
Teatralmente, estas obras tienen dos importantes retos; una es alcanzar la elevación de espíritu y expresión, y otra conseguir el efecto dramático sin perder la sensación de naturalidad. Los vestuarios y escenografías, rigurosos y fieles a la realidad, y el escenario de “medio cajón” tenderían precisamente a proporcionar esta sensación ilusoria de estar contemplando algo que sucede realmente.

El teatro en el Romanticismo.

Frente al neoclasicismo, se alza el drama romántico. Éste se plasma fundamentalmente en dos subgéneros: la tragedia y el melodrama que eran los más adecuados a sus características y desarrolla otro: la ópera;
El teatro romántico español lleva al escenario las tensiones de la sociedad y los conflictos existenciales del hombre, pero ambientadas en el pasado histórico o legendario de la Edad Media. Es un teatro de intrigas complicadas, de fantasmas, de bosques encantados, de ruinas grandiosas y, por supuesto, de amor y de muerte.
Los principales autores son Antonio García Gutiérrez, Juan Eugenio Hartzenbusch, el Duque de Rivas, José Zorrilla y Francisco Martínez de la Rosa.

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Don Juan Tenorio - José Zorrilla.

El teatro en el Neoclasicismo.

Este teatro se enmarca durante el siglo XVIII, que es donde se desarrolla el Neoclasicismo. Este siglo es conocido como el Siglo de las Luces y está en paralelo con la Revolución Francesa y con la Ilustración, que es el periodo de mayor racionalidad y crítica dentro de lo vivido "hasta ese entonces" en la historia de la humanidad.

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El sí de las niñas - Leandro Fernández de Moratín

El teatro en el Barroco.

El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como género literario y como espectáculo que se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa; la Commedia dell'Arte en Italia; el Siglo de Oro en España, donde destacaron autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca; Shakespeare y el teatro isabelino o la comedia de la Restauración en Inglaterra; La Comédie-Française, Corneille, Molière y Racine en Francia. Se produjo un espectacular desarrollo de la escenografía, con la inclusión de música y pintura como elementos del espectáculo dramático que condujeron a una consolidación de la ópera, el ballet y la zarzuela. Los géneros dramáticos alcanzaron una formalización definitiva y la evolución de los antiguos corrales de comedias hasta las salas a la italiana propició la aparición de los edificios y salas teatrales contemporáneos.

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La vida es un sueño - Pedro Calderón de la Barca.

El teatro en el Renacimiento.

La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro, pues, al surgir una producción dramática de carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas, se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.

El teatro en la Edad Media.

Los orígenes del teatro medieval no están aclarados. Según parece, hay una ruptura de siglos en la representación teatral, desde el mundo romano, que prefiere la comedia a la tragedia, más cultivada entre los griegos. Las opiniones de los autores cristianos de los primeros siglos sobre el teatro son bastante negativas y es posible que ello influyera en la práctica desaparición del teatro de Jinette .

En la Edad Media, el teatro se va a desarrollar a partir de las festividades. En esas fiestas, se inician representaciones del misterio, dentro de la iglesia.